REVUE DE PRESSE

Christian Favory partage son temps entre l’Isère et le Jura et aime travailler sur le décor urbain, l’architecture, la perspective et surtout la rencontre entre les vieilles pierres et la lumière. Ses instantanés sur les places des vieux quartiers de Grenoble tentent de saisir comment les façades des maisons accrochent irésistiblement la lumière et notre regard et comment elles réagissent en retour.

Certains tableaux rendent une lumière froide, d’autres franche, contrastée violemment par les ombres de l’été. Cet artiste utilise avec talent la technique qu’il s’est forgée lui-même : mélange d’aquarelle, d’encres colorées et surtout le dessin à l’encre de Chine qui soutient toute l’architecture mais reste d’une finesse incroyable.

Dessinateur avant tout, il a commencé par colorer légèrement ses œuvres graphiques par des teintes pâles, des ocres, des sépias en particulier. Il a ajouté peu à peu la couleur mais préfère toujours les ocres roses et jaunes des façades rénovées de Grenoble ou bien ces merveilleuses pierres de Bourgogne et celles de l’arrière-pays niçois, dorées par la lumière du couchant.

Françoise Daudeville ((Les Affiches de Grenoble et du Dauphiné)

Abondance des sujets, chaleur des tons pour Christian Favory dont les œuvres creusent le travail sur motif et ne lâchent pas la figuration.

Le trait stylise dans une manière ténébreuse et un sens de la faille insistant.

Bernard Cabiron (Le Progrès de Lyon)

Christian Favory nous entraîne sur les sentes des villages d’antan. Ses encres au dessin incisif, aux volumes nimbés de noir ou de bleu sont des haltes sur les pierres vieillies par le temps. Précision du détail d’architecture où renaissent colombages, arches voûtées. Là-bas, au détour du chemin, c’est la fuite vers l’incertain.

Ombres portées qui se fondent sur le noirci des murs.

Claude Guilloteau (Le Dauphiné Libéré)

Christian Favory a le pouvoir de ressusciter tout le charme des vieilles pierres grenobloises ou jurassiennes dans ses encres aquarellées.

Sa série vénitienne, bien que très sombre, est traversée par de grands pans lumineux.

Didier Alcyon (La Cote des Arts)

Il a choisi les vieux quartiers, les maisons anciennes mais aussi les lignes élancées de l’architecture contemporaine pour exprimer sa sensibilité d’artiste.

Dans la figuration, c’est la ligne et la lumière qui retiennent son attention et c’est par elles qu’il tend à nous rendre visible l’invisible.

Son œuvre se construit autour de la constante des images, montrées comme éternellement posées, dans la convergence de l’espace et du temps et ses dessins sont autant de lieux de report de ces images non pas vues et analysées, mais saisies.

Dans ces dessins, la mémoire n’est pas innocente de ce que le regard projeté peut retenir du temps, de ce qu’il peut aussi embrasser d’espace.

Dans un souci perfectionniste, il allie la maîtrise de la technique à une volonté de rester un témoin vigilant de ces lieux où se joue la lente dramaturgie du temps.

C’est à la convergence fragile des lignes qu’il exprime l’indicible et dans la lumière de ses encres qu’il nous révèle son attrait pour la beauté des paysages.

Le choix des sujets, les compositions, tout est authentique chez cet artiste qui, par la plume et les encres aquarellées offre au regard des œuvres d’une délicatesse et d’une générosité qui ne peuvent laisser indifférent.

Joël Jameau